一个餐厅设计师的内心独白：别让你的装修喧宾夺主！

“餐厅设计关乎用户对就餐的第一感受，在接触到食物之前人们首先看到的是餐厅的布局、灯光、装饰。在多数中餐品牌中，装修设计被首先当作“成本”而非利润来源，而事实是，真正优秀的装修反而可以成为招牌，而非累赘。那么优秀的装修应该是怎样的呢?我们来一块聊聊...”

北京有几家日本人开设的设计师事务所或工作室，他们经常为在京的日本料理提供设计服务，北京人李丹青也曾经在其中的一家供职，从平面到室内，他很早就开始经手日本料理的设计工作。只不过和几个专业设计日本料理的同行以及以前年长一些的老板相比，李丹青会从自己的中国背景和年龄经历出发，在设计中杂糅进一些中国的元素以及新的设计。比如他会杂糅进中式的窗格，墙面上加一张国画，并不从属某一个纯粹的风格。这主要还是本土市场和审美考虑。

他非常喜欢在室内设计中杂糅进“景”，他自己比较满意的作品是曾经位于国贸的桥场居酒屋，那里的每一个包厢都可以看到室内由大量绿植组成的自然景观。

(桥场居酒屋)

在中国开设日本料理，需要增加更多包厢的设置或私密性的隔断，以及添加更多四人桌、八人桌甚至更大的餐桌，以适应中国消费者的就餐习惯——这里没有那么多孤独的美食家。

随着电视剧带来的居酒屋风潮，李丹青也看到了近年来开设的日料在设计风格上的转变。从传统的和服、石灯、竹子，到现在杂糅进更多不同元素和风格，比如童年看着日本动漫长大的年轻人，对于摆满了玩偶、手办的餐厅设计就非常接受。而他目前正在设计的新日料餐厅，就会大量使用玻璃、不锈钢，这和一般日本料理的形象相去甚远。

(在居酒屋中融入了卡通元素比较受年轻人欢迎)

在李丹青看来，餐厅设计师需要理解什么是商业设计，而这是国内行业目前存在的一个问题。

首先，餐厅的设计不只是为了取悦餐厅的拥有者，而是餐厅的客人，他接触客户的时候总会提醒，每个案例真正的客户，不是甲方，而是来餐厅消费的客人。

其次，餐厅的设计要强调一种潜移默化的整体氛围，而不是用夸张的造型或繁复的结构喧宾夺主，他相信餐厅最重要的设计是菜肴，客人应该被食物本身所吸引，而空间设计则是食物的“背景墙”。

2013年7月底，李丹青干脆自己开了一家店。这次不做日餐，而是淮扬菜，名为“叁两菜馆”。

这家餐厅最重要的设计是一张长长的原木吧台，视线正前方总会有一名厨师在吧台后烹饪。这是日本料理或者酒吧常见的设置，却在一家淮扬菜馆出现了。

(这张原木吧台是叁两菜馆最重要的设计)

吧台就意味着厨师在食客面前开放式地操作，这和一般玻璃之后的“开放式厨房”不同，对厨师和食客的互动提出了更高的要求，让厨师直面食客的需求、也需要接受不同的意见。

这是一个他在强调希望厨师接受的概念，而对顾客来说也是一个需要习惯的情境，尤其是习惯在一般中餐馆消费的顾客。所以他反而更愿意招聘年轻的员工，他们更愿意接受新鲜事物，受行业里的传统思维的影响较小。

店取名为“叁两”，也是取三三两两之意，很适合五人以下前往小吃小酌。正因为强调酒饮，所以主色调采取深灰色，搭配有些类似霓虹感的玻璃红灯，比较接近夜晚的色调。

李丹青把店中的料理称为“新中餐”，其实是将居酒屋的概念引入后的中餐，食物份量更小，菜也倾向于一道接一道地上，适合边吃边聊的情境。当然，这个模式在中餐中尚属小众，顾客的用餐习惯培养还需要更长的时间。

“叁两菜馆”是通过设计烘托特定情境的一个范例，李丹青心目中的好餐厅设计，是应该和它的定位与功能相符合的，这需要餐厅对自身有清晰的定位，这样才能让设计更好地帮助传达其内核。

作者：何姗

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本文转载自：掌柜攻略